Con la revolución punk a punto de roer los cimientos de la música y la sociedad británica, Elton John hizo un ‘moonwalk’ en la línea temporal del pop para escarbar entre lo mejor de sus influencias y por fin, alcanzar su cima personal. Ya había gozado de éxitos importantes con singles como ‘Your song’, ‘Tiny Dancer’ o ‘Rocket Man’ y su disco ‘Goodbye Yellow Brick Road’ había sido aclamado tres años antes gracias al impulso de ‘Candle in the wind’, pero por extraño que parezca, ninguna de estas canciones había logrado escalar hasta lo más alto de las listas de ventas. Su primer gran hit internacional, el que superó el desafío de convertirse en número uno y lo aupó como superestrella global contra todo pronóstico dado el contexto estilístico del momento, fue ‘Don’t go breaking my heart’ , hace exactamente 50 años. Fue el 23 de julio de 1976 cuando el joven antes conocido como Reginald Kenneth Dwight recibió la llamada de teléfono que le dio la noticia que tanto había estado esperando, la que terminó de esculpir el mito de Elton Hercules John.Es una canción tremendamente particular en su creación y con una historia única dentro del repertorio del artista británico, que estaba atravesando una fase de cierto descoloque ante las tendencias musicales del momento. Se propuso hacerle frente a la crudeza del punk-rock y a lo naíf de la música disco con un «pastiche cariñoso» en homenaje al estilo de canciones monumentales a dúo como ‘Ain’t no mountain high enough’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell, exprimiendo las esencias de la casa Motown que tantas alegrías le había dado en la década anterior. Y dio en el clavo.Para ello reclutó a la primera mujer blanca que fue fichada por el sello de Berry Gordy, Kiki Dee, a quien ya conocía personalmente. «Elton produjo mi álbum ‘Loving and Free’ en 1973, y salimos de gira juntos en 1974. Así que quizás cuando compusieron esta canción pensaron: «Bueno, sería genial contar con Kiki»… porque yo ya formaba parte de su vida», relataría ella, equivocadamente porque en realidad la primera opción para formar el dúo fue Dusty Springfield . Pero el destino quiso que se pusiera enferma y fue entonces cuando el nombre de Kiki Dee salió a la palestra. Afortunadamente para Elton, para la historia del pop y sin duda para ella misma, ya que sin ‘Don’t go breaking my heart’ es más que probable que su nombre hubiese acabado desvaneciéndose en el tiempo. De hecho, sigue actuando a día de hoy y la canción es la estrella indiscutible de su show.Una de las particularidades más llamativas de ‘Don’t go breaking my heart’ es que Elton compuso la música sin tener aún la letra. El proceso creativo siempre arrancaba con un texto de su socio Bernie Taupin, pero esta vez fue al revés para sorpresa del productor Gus Dudgeon. «Fue muy raro verlo escribir una canción en el estudio sin letra. Nunca lo había visto hacerlo antes» , relataría Dudgeon años después. «Todo lo que cantaba era ‘No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón…’ ¡Eso fue lo que cantó de principio a fin!».Firmada con seudónimo Además, Elton y Bernie no firmaron la composición con su nombre sino que lo hicieron bajo los seudónimos Ann Orson y Carte Blanche, los mismos que usaron durante la grabación del álbum ‘Rock Of The Westies haciendo un juego de palabras con la frase ‘A horse and cart’ (‘Un caballo y un carro’). Él grabó sus voces en Toronto y ella en Londres, y fundieron el resultado con 21 pistas grabadas con los coristas, los siete músicos de banda y una orquesta de 12 violines, 4 violas y 4 violonchelos. Un monumento al estilo de Phil Spector.Pero faltaba un detalle más convertir la canción en himno. A pesar de publicarse cuando la industria del videoclip estaba en pañales, el de ‘Don’t go breaking my heart’ fue un hito gracias a la espontaneidad de sus protagonistas, que actuaron como si la cosa no fuera con ello, sin guion preconcebido, y jamás se les pasó por la cabeza que estaban plasmando en imágenes uno de los duetos más populares de la historia. «Fue algo bastante informal. Es curioso cómo algo que abordas con tanta naturalidad, como el videoclip, que se grabó en un par de tomas para un programa de televisión, se convierte en algo tan grande. ¿Quién iba a pensar que se emitiría tanto a lo largo de los años?», se preguntaba una todavía perpleja Kiki Dee décadas después.MÁS INFORMACIÓN Opinión Elton John, el sereno adiós del impecable vozarrón que decidió dejar atrás el escándalo’Don’t Go Breaking My Heart’ saltó al número 1 en la lista de sencillos británica en tan solo tres semanas y se mantuvo allí durante un mes y medio, y rápidamente repitió la hazaña en la lista estadounidense US Hot 100 en su sexta semana, ya en agosto de 1976. Desde entonces ha seguido penetrando en la cultura popular a través de infinidad de referencias, y el propio Elton, que ha grabado versiones con Miss Piggy, Minnie Mouse y RuPaul, aún no sale de su asombro por haber conquistado el mundo con un «pastiche». Con la revolución punk a punto de roer los cimientos de la música y la sociedad británica, Elton John hizo un ‘moonwalk’ en la línea temporal del pop para escarbar entre lo mejor de sus influencias y por fin, alcanzar su cima personal. Ya había gozado de éxitos importantes con singles como ‘Your song’, ‘Tiny Dancer’ o ‘Rocket Man’ y su disco ‘Goodbye Yellow Brick Road’ había sido aclamado tres años antes gracias al impulso de ‘Candle in the wind’, pero por extraño que parezca, ninguna de estas canciones había logrado escalar hasta lo más alto de las listas de ventas. Su primer gran hit internacional, el que superó el desafío de convertirse en número uno y lo aupó como superestrella global contra todo pronóstico dado el contexto estilístico del momento, fue ‘Don’t go breaking my heart’ , hace exactamente 50 años. Fue el 23 de julio de 1976 cuando el joven antes conocido como Reginald Kenneth Dwight recibió la llamada de teléfono que le dio la noticia que tanto había estado esperando, la que terminó de esculpir el mito de Elton Hercules John.Es una canción tremendamente particular en su creación y con una historia única dentro del repertorio del artista británico, que estaba atravesando una fase de cierto descoloque ante las tendencias musicales del momento. Se propuso hacerle frente a la crudeza del punk-rock y a lo naíf de la música disco con un «pastiche cariñoso» en homenaje al estilo de canciones monumentales a dúo como ‘Ain’t no mountain high enough’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell, exprimiendo las esencias de la casa Motown que tantas alegrías le había dado en la década anterior. Y dio en el clavo.Para ello reclutó a la primera mujer blanca que fue fichada por el sello de Berry Gordy, Kiki Dee, a quien ya conocía personalmente. «Elton produjo mi álbum ‘Loving and Free’ en 1973, y salimos de gira juntos en 1974. Así que quizás cuando compusieron esta canción pensaron: «Bueno, sería genial contar con Kiki»… porque yo ya formaba parte de su vida», relataría ella, equivocadamente porque en realidad la primera opción para formar el dúo fue Dusty Springfield . Pero el destino quiso que se pusiera enferma y fue entonces cuando el nombre de Kiki Dee salió a la palestra. Afortunadamente para Elton, para la historia del pop y sin duda para ella misma, ya que sin ‘Don’t go breaking my heart’ es más que probable que su nombre hubiese acabado desvaneciéndose en el tiempo. De hecho, sigue actuando a día de hoy y la canción es la estrella indiscutible de su show.Una de las particularidades más llamativas de ‘Don’t go breaking my heart’ es que Elton compuso la música sin tener aún la letra. El proceso creativo siempre arrancaba con un texto de su socio Bernie Taupin, pero esta vez fue al revés para sorpresa del productor Gus Dudgeon. «Fue muy raro verlo escribir una canción en el estudio sin letra. Nunca lo había visto hacerlo antes» , relataría Dudgeon años después. «Todo lo que cantaba era ‘No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón…’ ¡Eso fue lo que cantó de principio a fin!».Firmada con seudónimo Además, Elton y Bernie no firmaron la composición con su nombre sino que lo hicieron bajo los seudónimos Ann Orson y Carte Blanche, los mismos que usaron durante la grabación del álbum ‘Rock Of The Westies haciendo un juego de palabras con la frase ‘A horse and cart’ (‘Un caballo y un carro’). Él grabó sus voces en Toronto y ella en Londres, y fundieron el resultado con 21 pistas grabadas con los coristas, los siete músicos de banda y una orquesta de 12 violines, 4 violas y 4 violonchelos. Un monumento al estilo de Phil Spector.Pero faltaba un detalle más convertir la canción en himno. A pesar de publicarse cuando la industria del videoclip estaba en pañales, el de ‘Don’t go breaking my heart’ fue un hito gracias a la espontaneidad de sus protagonistas, que actuaron como si la cosa no fuera con ello, sin guion preconcebido, y jamás se les pasó por la cabeza que estaban plasmando en imágenes uno de los duetos más populares de la historia. «Fue algo bastante informal. Es curioso cómo algo que abordas con tanta naturalidad, como el videoclip, que se grabó en un par de tomas para un programa de televisión, se convierte en algo tan grande. ¿Quién iba a pensar que se emitiría tanto a lo largo de los años?», se preguntaba una todavía perpleja Kiki Dee décadas después.MÁS INFORMACIÓN Opinión Elton John, el sereno adiós del impecable vozarrón que decidió dejar atrás el escándalo’Don’t Go Breaking My Heart’ saltó al número 1 en la lista de sencillos británica en tan solo tres semanas y se mantuvo allí durante un mes y medio, y rápidamente repitió la hazaña en la lista estadounidense US Hot 100 en su sexta semana, ya en agosto de 1976. Desde entonces ha seguido penetrando en la cultura popular a través de infinidad de referencias, y el propio Elton, que ha grabado versiones con Miss Piggy, Minnie Mouse y RuPaul, aún no sale de su asombro por haber conquistado el mundo con un «pastiche». Con la revolución punk a punto de roer los cimientos de la música y la sociedad británica, Elton John hizo un ‘moonwalk’ en la línea temporal del pop para escarbar entre lo mejor de sus influencias y por fin, alcanzar su cima personal. Ya había gozado de éxitos importantes con singles como ‘Your song’, ‘Tiny Dancer’ o ‘Rocket Man’ y su disco ‘Goodbye Yellow Brick Road’ había sido aclamado tres años antes gracias al impulso de ‘Candle in the wind’, pero por extraño que parezca, ninguna de estas canciones había logrado escalar hasta lo más alto de las listas de ventas. Su primer gran hit internacional, el que superó el desafío de convertirse en número uno y lo aupó como superestrella global contra todo pronóstico dado el contexto estilístico del momento, fue ‘Don’t go breaking my heart’ , hace exactamente 50 años. Fue el 23 de julio de 1976 cuando el joven antes conocido como Reginald Kenneth Dwight recibió la llamada de teléfono que le dio la noticia que tanto había estado esperando, la que terminó de esculpir el mito de Elton Hercules John.Es una canción tremendamente particular en su creación y con una historia única dentro del repertorio del artista británico, que estaba atravesando una fase de cierto descoloque ante las tendencias musicales del momento. Se propuso hacerle frente a la crudeza del punk-rock y a lo naíf de la música disco con un «pastiche cariñoso» en homenaje al estilo de canciones monumentales a dúo como ‘Ain’t no mountain high enough’ de Marvin Gaye y Tammi Terrell, exprimiendo las esencias de la casa Motown que tantas alegrías le había dado en la década anterior. Y dio en el clavo.Para ello reclutó a la primera mujer blanca que fue fichada por el sello de Berry Gordy, Kiki Dee, a quien ya conocía personalmente. «Elton produjo mi álbum ‘Loving and Free’ en 1973, y salimos de gira juntos en 1974. Así que quizás cuando compusieron esta canción pensaron: «Bueno, sería genial contar con Kiki»… porque yo ya formaba parte de su vida», relataría ella, equivocadamente porque en realidad la primera opción para formar el dúo fue Dusty Springfield . Pero el destino quiso que se pusiera enferma y fue entonces cuando el nombre de Kiki Dee salió a la palestra. Afortunadamente para Elton, para la historia del pop y sin duda para ella misma, ya que sin ‘Don’t go breaking my heart’ es más que probable que su nombre hubiese acabado desvaneciéndose en el tiempo. De hecho, sigue actuando a día de hoy y la canción es la estrella indiscutible de su show.Una de las particularidades más llamativas de ‘Don’t go breaking my heart’ es que Elton compuso la música sin tener aún la letra. El proceso creativo siempre arrancaba con un texto de su socio Bernie Taupin, pero esta vez fue al revés para sorpresa del productor Gus Dudgeon. «Fue muy raro verlo escribir una canción en el estudio sin letra. Nunca lo había visto hacerlo antes» , relataría Dudgeon años después. «Todo lo que cantaba era ‘No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón. No me rompas el corazón…’ ¡Eso fue lo que cantó de principio a fin!».Firmada con seudónimo Además, Elton y Bernie no firmaron la composición con su nombre sino que lo hicieron bajo los seudónimos Ann Orson y Carte Blanche, los mismos que usaron durante la grabación del álbum ‘Rock Of The Westies haciendo un juego de palabras con la frase ‘A horse and cart’ (‘Un caballo y un carro’). Él grabó sus voces en Toronto y ella en Londres, y fundieron el resultado con 21 pistas grabadas con los coristas, los siete músicos de banda y una orquesta de 12 violines, 4 violas y 4 violonchelos. Un monumento al estilo de Phil Spector.Pero faltaba un detalle más convertir la canción en himno. A pesar de publicarse cuando la industria del videoclip estaba en pañales, el de ‘Don’t go breaking my heart’ fue un hito gracias a la espontaneidad de sus protagonistas, que actuaron como si la cosa no fuera con ello, sin guion preconcebido, y jamás se les pasó por la cabeza que estaban plasmando en imágenes uno de los duetos más populares de la historia. «Fue algo bastante informal. Es curioso cómo algo que abordas con tanta naturalidad, como el videoclip, que se grabó en un par de tomas para un programa de televisión, se convierte en algo tan grande. ¿Quién iba a pensar que se emitiría tanto a lo largo de los años?», se preguntaba una todavía perpleja Kiki Dee décadas después.MÁS INFORMACIÓN Opinión Elton John, el sereno adiós del impecable vozarrón que decidió dejar atrás el escándalo’Don’t Go Breaking My Heart’ saltó al número 1 en la lista de sencillos británica en tan solo tres semanas y se mantuvo allí durante un mes y medio, y rápidamente repitió la hazaña en la lista estadounidense US Hot 100 en su sexta semana, ya en agosto de 1976. Desde entonces ha seguido penetrando en la cultura popular a través de infinidad de referencias, y el propio Elton, que ha grabado versiones con Miss Piggy, Minnie Mouse y RuPaul, aún no sale de su asombro por haber conquistado el mundo con un «pastiche». RSS de noticias de cultura
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