Crítica de danza Compañía de Nacho Duato Coreografías ‘Gnawa’ (Duato / Varios autores), ‘Liberté’ (Duato / Bisainthe), ‘Duende’ (Duato / Debussy), ‘Cantus (Duato / Jenkins) Diseño de vestuario Luis Devota / Modesto Lomba, Nacho Duato Diseño de iluminación Nicolás Fischtel Intérpretes Compañía de Nacho Duato Lugar Umusic Hotel / Teatro Albéniz 4El escenario es el lugar en el que Nacho Duato debe hablar. Es donde se expresa su verdadero talento: la coreografía. Un talento extraordinario, del que el público español se estuvo beneficiando durante los veinte años en que dirigió la Compañía Nacional de Danza -con sus lógicos altibajos, sus muchas luces y sus no pocas sombras-. Nadie puede negarle al artista valenciano su papel como revulsivo de la danza en nuestro país, y sería un error dejar que su repertorio, por la razón que fuera, se quede en un cajón.Hay algo de ‘decíamos ayer’ en la presentación de su compañía, la CDND (ha tenido que incluir la primera ‘D’ por coincidir con las siglas de la propia Compañía Nacional de Danza); y lo había porque el Teatro Albéniz fue, en los años noventa del siglo pasado, testigo de muchas magníficas veladas.El indócil coreógrafo ha creado una compañía a partir de la Academia que creó hace menos de dos años en Madrid; la componen, según el programa de mano, dieciocho bailarines, que tendrán que dejar su sitio a otros compañeros, ya que su estancia es temporal y tiene que ver con su formación. Por lo visto en el Albéniz la noche del estreno, Duato y su equipo – Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias… – han hecho un trabajo fantástico. A la juventud -que suele llevar inherente el entusiasmo, la entrega absoluta y la energía- suman una notable calidad y una adecuación al lenguaje particular e inconfundible de Nacho Duato. Noticia Relacionada estandar Si Víctor Ullate: «Lo importante en la vida es ser feliz» Julio Bravo Se estrena un documental, dirigido por Elena Cid, sobre el coreógrafo y maestro aragonésEs hermoso, hay que insistir, ver en Madrid un programa con coreografías del valenciano, y recuperar trabajos como ‘Duende’, uno de sus mejores trabajos: sensual, fáunico, impresionista… Un hermoso canto a la naturaleza. Ese Duato ‘naturalista’, descubierto, lírico, está también presente en ‘Gnawa’ y en ‘Liberté’ (paso a dos extraído de ‘Rassemblement’, con música de la haitiana Totó Bissainthe ). La novedad del programa es ‘Cantus’, una obra en la que aparece el coreógrafo emotivo, que llora por la guerra y centra su mirada en los jóvenes que ven sus vidas cortadas por el conflicto. Lo hace con emotividad, con comunicatividad y eficacia, aunque formalmente la pieza sea un compendio del vocabulario ‘duatiano’ y un collage de movimientos utilizados en piezas anteriores. Pecata minuta, en cualquier caso, para una coreografía conmovedora. Crítica de danza Compañía de Nacho Duato Coreografías ‘Gnawa’ (Duato / Varios autores), ‘Liberté’ (Duato / Bisainthe), ‘Duende’ (Duato / Debussy), ‘Cantus (Duato / Jenkins) Diseño de vestuario Luis Devota / Modesto Lomba, Nacho Duato Diseño de iluminación Nicolás Fischtel Intérpretes Compañía de Nacho Duato Lugar Umusic Hotel / Teatro Albéniz 4El escenario es el lugar en el que Nacho Duato debe hablar. Es donde se expresa su verdadero talento: la coreografía. Un talento extraordinario, del que el público español se estuvo beneficiando durante los veinte años en que dirigió la Compañía Nacional de Danza -con sus lógicos altibajos, sus muchas luces y sus no pocas sombras-. Nadie puede negarle al artista valenciano su papel como revulsivo de la danza en nuestro país, y sería un error dejar que su repertorio, por la razón que fuera, se quede en un cajón.Hay algo de ‘decíamos ayer’ en la presentación de su compañía, la CDND (ha tenido que incluir la primera ‘D’ por coincidir con las siglas de la propia Compañía Nacional de Danza); y lo había porque el Teatro Albéniz fue, en los años noventa del siglo pasado, testigo de muchas magníficas veladas.El indócil coreógrafo ha creado una compañía a partir de la Academia que creó hace menos de dos años en Madrid; la componen, según el programa de mano, dieciocho bailarines, que tendrán que dejar su sitio a otros compañeros, ya que su estancia es temporal y tiene que ver con su formación. Por lo visto en el Albéniz la noche del estreno, Duato y su equipo – Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias… – han hecho un trabajo fantástico. A la juventud -que suele llevar inherente el entusiasmo, la entrega absoluta y la energía- suman una notable calidad y una adecuación al lenguaje particular e inconfundible de Nacho Duato. Noticia Relacionada estandar Si Víctor Ullate: «Lo importante en la vida es ser feliz» Julio Bravo Se estrena un documental, dirigido por Elena Cid, sobre el coreógrafo y maestro aragonésEs hermoso, hay que insistir, ver en Madrid un programa con coreografías del valenciano, y recuperar trabajos como ‘Duende’, uno de sus mejores trabajos: sensual, fáunico, impresionista… Un hermoso canto a la naturaleza. Ese Duato ‘naturalista’, descubierto, lírico, está también presente en ‘Gnawa’ y en ‘Liberté’ (paso a dos extraído de ‘Rassemblement’, con música de la haitiana Totó Bissainthe ). La novedad del programa es ‘Cantus’, una obra en la que aparece el coreógrafo emotivo, que llora por la guerra y centra su mirada en los jóvenes que ven sus vidas cortadas por el conflicto. Lo hace con emotividad, con comunicatividad y eficacia, aunque formalmente la pieza sea un compendio del vocabulario ‘duatiano’ y un collage de movimientos utilizados en piezas anteriores. Pecata minuta, en cualquier caso, para una coreografía conmovedora. Crítica de danza Compañía de Nacho Duato Coreografías ‘Gnawa’ (Duato / Varios autores), ‘Liberté’ (Duato / Bisainthe), ‘Duende’ (Duato / Debussy), ‘Cantus (Duato / Jenkins) Diseño de vestuario Luis Devota / Modesto Lomba, Nacho Duato Diseño de iluminación Nicolás Fischtel Intérpretes Compañía de Nacho Duato Lugar Umusic Hotel / Teatro Albéniz 4El escenario es el lugar en el que Nacho Duato debe hablar. Es donde se expresa su verdadero talento: la coreografía. Un talento extraordinario, del que el público español se estuvo beneficiando durante los veinte años en que dirigió la Compañía Nacional de Danza -con sus lógicos altibajos, sus muchas luces y sus no pocas sombras-. Nadie puede negarle al artista valenciano su papel como revulsivo de la danza en nuestro país, y sería un error dejar que su repertorio, por la razón que fuera, se quede en un cajón.Hay algo de ‘decíamos ayer’ en la presentación de su compañía, la CDND (ha tenido que incluir la primera ‘D’ por coincidir con las siglas de la propia Compañía Nacional de Danza); y lo había porque el Teatro Albéniz fue, en los años noventa del siglo pasado, testigo de muchas magníficas veladas.El indócil coreógrafo ha creado una compañía a partir de la Academia que creó hace menos de dos años en Madrid; la componen, según el programa de mano, dieciocho bailarines, que tendrán que dejar su sitio a otros compañeros, ya que su estancia es temporal y tiene que ver con su formación. Por lo visto en el Albéniz la noche del estreno, Duato y su equipo – Emilia Jovanovich, Luis Martín Oya, Mar Baudesson, María Luisa Arias… – han hecho un trabajo fantástico. A la juventud -que suele llevar inherente el entusiasmo, la entrega absoluta y la energía- suman una notable calidad y una adecuación al lenguaje particular e inconfundible de Nacho Duato. Noticia Relacionada estandar Si Víctor Ullate: «Lo importante en la vida es ser feliz» Julio Bravo Se estrena un documental, dirigido por Elena Cid, sobre el coreógrafo y maestro aragonésEs hermoso, hay que insistir, ver en Madrid un programa con coreografías del valenciano, y recuperar trabajos como ‘Duende’, uno de sus mejores trabajos: sensual, fáunico, impresionista… Un hermoso canto a la naturaleza. Ese Duato ‘naturalista’, descubierto, lírico, está también presente en ‘Gnawa’ y en ‘Liberté’ (paso a dos extraído de ‘Rassemblement’, con música de la haitiana Totó Bissainthe ). La novedad del programa es ‘Cantus’, una obra en la que aparece el coreógrafo emotivo, que llora por la guerra y centra su mirada en los jóvenes que ven sus vidas cortadas por el conflicto. Lo hace con emotividad, con comunicatividad y eficacia, aunque formalmente la pieza sea un compendio del vocabulario ‘duatiano’ y un collage de movimientos utilizados en piezas anteriores. Pecata minuta, en cualquier caso, para una coreografía conmovedora. RSS de noticias de cultura
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