Crítica de teatro ‘La vengadora de las mujeres’ Texto Lope de Vega Dramaturgia Alfonso Plou y María López Insausti Dirección Carlos Martín Escenografía Oscar Sanmartín y Carlos Martín Vestuario Agustín Petronio Música David Angulo Asesoría de verso Pepa Pedroche Intérpretes Silvia de Pé, Gabriel Moreno, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún e Itziar Miranda Lugar Teatro de la Comedia, Madrid ***Que Lope de Vega es un autor descomunal es una obviedad; lo es tanto por la calidad de su obra (ahí están ‘Fuenteovejuna’, ‘El caballero de Olmedo’ o ‘El perro del hortelano’, por citar solo tres de sus textos) como por la cantidad (se le atribuyen más de 1.500 comedias). Solo por ello, debería haber un Lope de Vega en un escenario de España todos los días del año.La Compañía Nacional de Teatro Clásico cierra esta temporada 2025-26 en el Teatro de la Comedia con un texto poco habitual de Lope, ‘La vengadora de las mujeres’, presentada en coproducción con la compañía aragonesa Teatro del Temple, que en sus más de treinta años de existencia ha abordado en varias ocasiones el repertorio áureo. Los tres responsables de la compañía firman este montaje: Alfonso Plou y María López Insausti la dramaturgia y Carlos Martín la dirección de la función. Es el suyo un trabajo meticuloso, detallista, cuidadoso, con una comedia que Lope escribió en su madurez y que presenta una protagonista femenina determinada, resuelta, firme y valerosa; empoderada, en fin, algo muy habitual en las mujeres que creó el dramaturgo madrileño, a menudo personajes mucho más interesantes que los masculinos. Lo es el de la princesa Laura, que tiene una actitud hostil hacia los hombres similar a la de Turandot, la heroína pucciniana, y las dos mutan por la misma causa: el amor.Lope no solo es moderno en este tratamiento de la mujer -el montaje subraya la ‘ridiculez’ de sus pretendientes masculinos-, sino otros como la homosexualidad: el personaje de Julio, el criado, la proclama abiertamente. Todo ello, envuelto en una obra de la que Carlos Martín ha explotado su comicidad, con gags y caricaturas explícitas que allanan el camino del verso hacia el espectador en un espectáculo muy divertido. También la ha buscado en el extravagante vestuario, cercano al mundo de la esgrima. En ese mundo se desenvuelven los actores, entre los que destacan Secun de la Rosa -en un personaje hecho a la medida de sus cualidades, tanto vocales como gestuales- e Itziar Miranda, muy ajustada en su papel de la dama Diana. Crítica de teatro ‘La vengadora de las mujeres’ Texto Lope de Vega Dramaturgia Alfonso Plou y María López Insausti Dirección Carlos Martín Escenografía Oscar Sanmartín y Carlos Martín Vestuario Agustín Petronio Música David Angulo Asesoría de verso Pepa Pedroche Intérpretes Silvia de Pé, Gabriel Moreno, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún e Itziar Miranda Lugar Teatro de la Comedia, Madrid ***Que Lope de Vega es un autor descomunal es una obviedad; lo es tanto por la calidad de su obra (ahí están ‘Fuenteovejuna’, ‘El caballero de Olmedo’ o ‘El perro del hortelano’, por citar solo tres de sus textos) como por la cantidad (se le atribuyen más de 1.500 comedias). Solo por ello, debería haber un Lope de Vega en un escenario de España todos los días del año.La Compañía Nacional de Teatro Clásico cierra esta temporada 2025-26 en el Teatro de la Comedia con un texto poco habitual de Lope, ‘La vengadora de las mujeres’, presentada en coproducción con la compañía aragonesa Teatro del Temple, que en sus más de treinta años de existencia ha abordado en varias ocasiones el repertorio áureo. Los tres responsables de la compañía firman este montaje: Alfonso Plou y María López Insausti la dramaturgia y Carlos Martín la dirección de la función. Es el suyo un trabajo meticuloso, detallista, cuidadoso, con una comedia que Lope escribió en su madurez y que presenta una protagonista femenina determinada, resuelta, firme y valerosa; empoderada, en fin, algo muy habitual en las mujeres que creó el dramaturgo madrileño, a menudo personajes mucho más interesantes que los masculinos. Lo es el de la princesa Laura, que tiene una actitud hostil hacia los hombres similar a la de Turandot, la heroína pucciniana, y las dos mutan por la misma causa: el amor.Lope no solo es moderno en este tratamiento de la mujer -el montaje subraya la ‘ridiculez’ de sus pretendientes masculinos-, sino otros como la homosexualidad: el personaje de Julio, el criado, la proclama abiertamente. Todo ello, envuelto en una obra de la que Carlos Martín ha explotado su comicidad, con gags y caricaturas explícitas que allanan el camino del verso hacia el espectador en un espectáculo muy divertido. También la ha buscado en el extravagante vestuario, cercano al mundo de la esgrima. En ese mundo se desenvuelven los actores, entre los que destacan Secun de la Rosa -en un personaje hecho a la medida de sus cualidades, tanto vocales como gestuales- e Itziar Miranda, muy ajustada en su papel de la dama Diana. Crítica de teatro ‘La vengadora de las mujeres’ Texto Lope de Vega Dramaturgia Alfonso Plou y María López Insausti Dirección Carlos Martín Escenografía Oscar Sanmartín y Carlos Martín Vestuario Agustín Petronio Música David Angulo Asesoría de verso Pepa Pedroche Intérpretes Silvia de Pé, Gabriel Moreno, Secun de la Rosa, José Vicente Moirón, Xavi Caudevilla, Nacho Rubio, Chavi Bruna, Lorena Berdún e Itziar Miranda Lugar Teatro de la Comedia, Madrid ***Que Lope de Vega es un autor descomunal es una obviedad; lo es tanto por la calidad de su obra (ahí están ‘Fuenteovejuna’, ‘El caballero de Olmedo’ o ‘El perro del hortelano’, por citar solo tres de sus textos) como por la cantidad (se le atribuyen más de 1.500 comedias). Solo por ello, debería haber un Lope de Vega en un escenario de España todos los días del año.La Compañía Nacional de Teatro Clásico cierra esta temporada 2025-26 en el Teatro de la Comedia con un texto poco habitual de Lope, ‘La vengadora de las mujeres’, presentada en coproducción con la compañía aragonesa Teatro del Temple, que en sus más de treinta años de existencia ha abordado en varias ocasiones el repertorio áureo. Los tres responsables de la compañía firman este montaje: Alfonso Plou y María López Insausti la dramaturgia y Carlos Martín la dirección de la función. Es el suyo un trabajo meticuloso, detallista, cuidadoso, con una comedia que Lope escribió en su madurez y que presenta una protagonista femenina determinada, resuelta, firme y valerosa; empoderada, en fin, algo muy habitual en las mujeres que creó el dramaturgo madrileño, a menudo personajes mucho más interesantes que los masculinos. Lo es el de la princesa Laura, que tiene una actitud hostil hacia los hombres similar a la de Turandot, la heroína pucciniana, y las dos mutan por la misma causa: el amor.Lope no solo es moderno en este tratamiento de la mujer -el montaje subraya la ‘ridiculez’ de sus pretendientes masculinos-, sino otros como la homosexualidad: el personaje de Julio, el criado, la proclama abiertamente. Todo ello, envuelto en una obra de la que Carlos Martín ha explotado su comicidad, con gags y caricaturas explícitas que allanan el camino del verso hacia el espectador en un espectáculo muy divertido. También la ha buscado en el extravagante vestuario, cercano al mundo de la esgrima. En ese mundo se desenvuelven los actores, entre los que destacan Secun de la Rosa -en un personaje hecho a la medida de sus cualidades, tanto vocales como gestuales- e Itziar Miranda, muy ajustada en su papel de la dama Diana. RSS de noticias de cultura
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