Si es usted músico profesional o quiere serlo, no espere a leer este artículo y encargue ya una copia de ‘Todo lo que necesitas saber de la industria musical’ (ed. Liburuak). Porque exceptuando cómo hay que lidiar con los periodistas, es un libro que responde a todas las preguntas que se pueda imaginar acerca de los aspectos laborales de este casi siempre ingrato oficio.Cómo gestionar un grupo, cómo encontrar un buen mánager o un buen abogado, cuáles deben ser las tarifas de éstos, cómo calcular tus royalties, cómo analizar los contratos con los sellos, cómo funciona el entramado editorial, cómo rentabilizar las giras… a Donald S. Passman, graduado en Derecho por la Universidad de Texas y Hardvard Law School con más de treinta años de experiencia en el sector, no se le ha escapado nada en las más de 700 páginas que componen este monumental manual de combate en la jungla discográfica.Calificada como «obra indispensable» por alguien tan fiable como el venerable Quincy Jones , es una lectura que le vino estupendamente a gente como Katy Perry, que confesó que «las cosas empezaron a ir bien» después de devorarla. Otro gigante del sector con criterio como Rick Rubin (productor ganador de nueve premios Grammy) asegura que es «el texto definitivo sobre el negocio, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo piden consejo», y Tom Waits se refiere al mismo así: «Me pasé años intentando que Don se sincerara conmigo. Ahora sus consejos están a tu alcance».Noticia relacionada No No «Querer vivir de la música es un suicidio»: ‘No sonamos mal’, anatomía de una generación con la desilusión intacta Nacho SerranoEl libro, que lleva ya once ediciones en inglés, está ahora disponible en castellano por primera vez e incluye nuevos apuntes sobre las últimas novedades que trae el mercado del ‘streaming’ . No es una lectura rápida ni mucho menos. De hecho, es necesariamente farragoso en algunos puntos referidos a leyes o cálculos matemáticos que todo músico debe saber manejar para que no le tomen el pelo. Es más bien un manual de consulta que hay que tener siempre a mano, como una Biblia para un creyente que de vez en cuando quiera repasar algún versículo.Aborda tantos aspectos que sería imposible enumerarlos aquí, pero sí podemos ofrecer una suerte de decálogo, o de diez mandamientos si se quiere, que están entre los consejos (o advertencias) más útiles de Passman para cumplir el sueño de vivir de la música.1. Esto sí es una competiciónEl libro comienza explicando el punto de partida que todo músico debe tener claro: el ‘streaming’ ha cambiado el ecosistema, anulando la coexistencia y abriendo una era de competición: «En los días de los productos en formatos físicos, el artista recibía el mismo dinero por cada disco vendido, independientemente de si el comprador lo escuchaba mil veces o si nunca lo sacaba del envoltorio, Hoy, cuantas más escuchas tengas, más dinero ganarás. Sin embargo, en los viejos tiempos, si mis discos se vendían en grandes cantidades, esto no afectaba a la cantidad de ventas que tú tenías. Tus fans compraban tus álbumes y mis fans compraban los míos. De hecho, que tú lanzaras un disco que vendiera mucho atraía a mucha gente a las tiendas de discos y eso aumentaba las posibilidades de que yo vendiera los míos. Pero en el mundo del ‘streaming’ eso ya no es así. Cuantas más escuchas tengas tú, menos dinero ganaré yo (las razones de esto se explican en otro punto del libro). Un cambio verdaderamente radical».2. Eres un artista, pero también un negocioPassman da un consejo meridianamente claro sobre qué tipo de música hacer. «Es simple, haz la que realmente te mueve. Nadie ha construido una carrera seria imitando a otros o tratando de adivinar qué quiere el púbico. Y te diré un secreto: lo que el público busca es alguien cuya música resuene desde el corazón». Pero también advierte: «Aunque tus habilidades sean creativas, eres capaz de generar sumas multimillonarias de dinero, así que tienes que pensar en ti mismo como un negocio».3. Que no te falte un abogadoEl autor reconoce que casi todos los grupos empiezan con un manager que no tiene experiencia, cosa a la que le ve algunas ventajas. Pero si te es imposible dar con uno fiable, al menos encuentra a un buen abogado. «Y nunca dudes en preguntar cuánto te van a cobrar», recomienda Passman. «Sé que es un tema incómodo, pero es mejor mencionarlo desde el principio; puedes llevarte sorpresas desagradables más adelante. Cuando saques el tema, desconfía de quien te dé una respuesta poco clara». También recomienda tener un gestor financiero, y si no se consigue, el libro aporta gran cantidad de instrucciones y fórmulas para resolver todo tipo de cálculos.4. La psicología es claveUno de los grandes consejos de Passman para los grupos es hablar de los problemas. «La confrontación es difícil, nunca he conocido a un artista que la disfrute. Pero para que los miembros de tiu equipo hagan su trabajo de manera efectiva, debes tener una comunicación abierta. Si no puedes hablar directamente con la persona que te está molestando, hazlo con un intermediario».El libro también explica cómo y cuándo actuar cuando alguien plagia tu música5. Evalúa la verdadera necesidad de encontrar sello«Si eres un artista de nicho y estás feliz permaneciendo ahí, puede que no necesites un contrato discográfico», dice Passman, consciente de que muchas bandas ven los contratos como la puerta del Edén de una forma un tanto ingenua. «Ahora es sencillo llevar tu música a las plataformas de ‘streaming’, y muchas veces se gana más dinero haciéndolo por tu cuenta que firmando con una discográfica. para que merezca la pena, tienes que asegurarte de que te proporcionará más ingresos de los que puedes conseguir por tu cuenta».6. El consejo clave sobre la industria editorial cuando tienes éxitoPassman asegura que uno de los grandes lemas del negocio editorial musical es «nunca vendas una canción». Ahora se ha puesto de moda entre grandes artistas vender todo su catálogo a fondos de inversión. Pero el autor apuesta a que se arrepentirán: «el catálogo de los Beatles se vendió por 47,5 millones de dólares a Michael Jackson, y ahora vale 1.000».7. Nunca olvides registrar tus derechos de autorY ten en cuenta que, si alguien plagia tu obra, «sólo puedes presentar demanda dentro de los tres años posteriores a la infracción», señala Passman. «Y si la infracción dura más tiempo, sólo podrás reclamar por los tres anteriores a tu reclamación».8. Los miembros claveAunque suene discriminatorio, muchas veces conviene diferenciar a los miembros de un grupo por su importancia en el mismo. Tiene su explicación: «La mayoría de los contratos discográficos estipulan que si un miembro incumple el acuerdo, lo incumple todo el grupo. Pero los managers inventaron el concepto ‘miembro clave’, para distinguir un líder o un compositor esencial de un músico que quizá solo esté pasando por allí una temporada.9. Elige bien tu nombreEn España hay casos sonados de bandas que tuvieron que cambiarse el nombre siendo ya famosas (Deers, por Hinds), una cuestión que Passman también aborda con extrema minuciosidad. Comprueba que nadie lo esté usando, porque podría costarte dinero a ti, y lo que puede ser peor a nivel de consecuencias, a tu discográfica.MÁS INFORMACIÓN Opinión Las startups traen la melodía del cambio al negocio musical10. No cabrees a tus fansPassman se detiene también en otro de los asuntos más espinosos de la actualidad musical: el precio de las entradas de conciertos. Según su opinión, hay qu intentar evitar dejarse llevar por los managers que aconsejan ponerlos altos «porque no se sabe cuánto durarán las cosas» o porque »hay que aprovechar la cresta de la ola». Mide bien quién es tu público y en qué momento está tu carrera, y actúa en consecuencia. Si es usted músico profesional o quiere serlo, no espere a leer este artículo y encargue ya una copia de ‘Todo lo que necesitas saber de la industria musical’ (ed. Liburuak). Porque exceptuando cómo hay que lidiar con los periodistas, es un libro que responde a todas las preguntas que se pueda imaginar acerca de los aspectos laborales de este casi siempre ingrato oficio.Cómo gestionar un grupo, cómo encontrar un buen mánager o un buen abogado, cuáles deben ser las tarifas de éstos, cómo calcular tus royalties, cómo analizar los contratos con los sellos, cómo funciona el entramado editorial, cómo rentabilizar las giras… a Donald S. Passman, graduado en Derecho por la Universidad de Texas y Hardvard Law School con más de treinta años de experiencia en el sector, no se le ha escapado nada en las más de 700 páginas que componen este monumental manual de combate en la jungla discográfica.Calificada como «obra indispensable» por alguien tan fiable como el venerable Quincy Jones , es una lectura que le vino estupendamente a gente como Katy Perry, que confesó que «las cosas empezaron a ir bien» después de devorarla. Otro gigante del sector con criterio como Rick Rubin (productor ganador de nueve premios Grammy) asegura que es «el texto definitivo sobre el negocio, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo piden consejo», y Tom Waits se refiere al mismo así: «Me pasé años intentando que Don se sincerara conmigo. Ahora sus consejos están a tu alcance».Noticia relacionada No No «Querer vivir de la música es un suicidio»: ‘No sonamos mal’, anatomía de una generación con la desilusión intacta Nacho SerranoEl libro, que lleva ya once ediciones en inglés, está ahora disponible en castellano por primera vez e incluye nuevos apuntes sobre las últimas novedades que trae el mercado del ‘streaming’ . No es una lectura rápida ni mucho menos. De hecho, es necesariamente farragoso en algunos puntos referidos a leyes o cálculos matemáticos que todo músico debe saber manejar para que no le tomen el pelo. Es más bien un manual de consulta que hay que tener siempre a mano, como una Biblia para un creyente que de vez en cuando quiera repasar algún versículo.Aborda tantos aspectos que sería imposible enumerarlos aquí, pero sí podemos ofrecer una suerte de decálogo, o de diez mandamientos si se quiere, que están entre los consejos (o advertencias) más útiles de Passman para cumplir el sueño de vivir de la música.1. Esto sí es una competiciónEl libro comienza explicando el punto de partida que todo músico debe tener claro: el ‘streaming’ ha cambiado el ecosistema, anulando la coexistencia y abriendo una era de competición: «En los días de los productos en formatos físicos, el artista recibía el mismo dinero por cada disco vendido, independientemente de si el comprador lo escuchaba mil veces o si nunca lo sacaba del envoltorio, Hoy, cuantas más escuchas tengas, más dinero ganarás. Sin embargo, en los viejos tiempos, si mis discos se vendían en grandes cantidades, esto no afectaba a la cantidad de ventas que tú tenías. Tus fans compraban tus álbumes y mis fans compraban los míos. De hecho, que tú lanzaras un disco que vendiera mucho atraía a mucha gente a las tiendas de discos y eso aumentaba las posibilidades de que yo vendiera los míos. Pero en el mundo del ‘streaming’ eso ya no es así. Cuantas más escuchas tengas tú, menos dinero ganaré yo (las razones de esto se explican en otro punto del libro). Un cambio verdaderamente radical».2. Eres un artista, pero también un negocioPassman da un consejo meridianamente claro sobre qué tipo de música hacer. «Es simple, haz la que realmente te mueve. Nadie ha construido una carrera seria imitando a otros o tratando de adivinar qué quiere el púbico. Y te diré un secreto: lo que el público busca es alguien cuya música resuene desde el corazón». Pero también advierte: «Aunque tus habilidades sean creativas, eres capaz de generar sumas multimillonarias de dinero, así que tienes que pensar en ti mismo como un negocio».3. Que no te falte un abogadoEl autor reconoce que casi todos los grupos empiezan con un manager que no tiene experiencia, cosa a la que le ve algunas ventajas. Pero si te es imposible dar con uno fiable, al menos encuentra a un buen abogado. «Y nunca dudes en preguntar cuánto te van a cobrar», recomienda Passman. «Sé que es un tema incómodo, pero es mejor mencionarlo desde el principio; puedes llevarte sorpresas desagradables más adelante. Cuando saques el tema, desconfía de quien te dé una respuesta poco clara». También recomienda tener un gestor financiero, y si no se consigue, el libro aporta gran cantidad de instrucciones y fórmulas para resolver todo tipo de cálculos.4. La psicología es claveUno de los grandes consejos de Passman para los grupos es hablar de los problemas. «La confrontación es difícil, nunca he conocido a un artista que la disfrute. Pero para que los miembros de tiu equipo hagan su trabajo de manera efectiva, debes tener una comunicación abierta. Si no puedes hablar directamente con la persona que te está molestando, hazlo con un intermediario».El libro también explica cómo y cuándo actuar cuando alguien plagia tu música5. Evalúa la verdadera necesidad de encontrar sello«Si eres un artista de nicho y estás feliz permaneciendo ahí, puede que no necesites un contrato discográfico», dice Passman, consciente de que muchas bandas ven los contratos como la puerta del Edén de una forma un tanto ingenua. «Ahora es sencillo llevar tu música a las plataformas de ‘streaming’, y muchas veces se gana más dinero haciéndolo por tu cuenta que firmando con una discográfica. para que merezca la pena, tienes que asegurarte de que te proporcionará más ingresos de los que puedes conseguir por tu cuenta».6. El consejo clave sobre la industria editorial cuando tienes éxitoPassman asegura que uno de los grandes lemas del negocio editorial musical es «nunca vendas una canción». Ahora se ha puesto de moda entre grandes artistas vender todo su catálogo a fondos de inversión. Pero el autor apuesta a que se arrepentirán: «el catálogo de los Beatles se vendió por 47,5 millones de dólares a Michael Jackson, y ahora vale 1.000».7. Nunca olvides registrar tus derechos de autorY ten en cuenta que, si alguien plagia tu obra, «sólo puedes presentar demanda dentro de los tres años posteriores a la infracción», señala Passman. «Y si la infracción dura más tiempo, sólo podrás reclamar por los tres anteriores a tu reclamación».8. Los miembros claveAunque suene discriminatorio, muchas veces conviene diferenciar a los miembros de un grupo por su importancia en el mismo. Tiene su explicación: «La mayoría de los contratos discográficos estipulan que si un miembro incumple el acuerdo, lo incumple todo el grupo. Pero los managers inventaron el concepto ‘miembro clave’, para distinguir un líder o un compositor esencial de un músico que quizá solo esté pasando por allí una temporada.9. Elige bien tu nombreEn España hay casos sonados de bandas que tuvieron que cambiarse el nombre siendo ya famosas (Deers, por Hinds), una cuestión que Passman también aborda con extrema minuciosidad. Comprueba que nadie lo esté usando, porque podría costarte dinero a ti, y lo que puede ser peor a nivel de consecuencias, a tu discográfica.MÁS INFORMACIÓN Opinión Las startups traen la melodía del cambio al negocio musical10. No cabrees a tus fansPassman se detiene también en otro de los asuntos más espinosos de la actualidad musical: el precio de las entradas de conciertos. Según su opinión, hay qu intentar evitar dejarse llevar por los managers que aconsejan ponerlos altos «porque no se sabe cuánto durarán las cosas» o porque »hay que aprovechar la cresta de la ola». Mide bien quién es tu público y en qué momento está tu carrera, y actúa en consecuencia. Si es usted músico profesional o quiere serlo, no espere a leer este artículo y encargue ya una copia de ‘Todo lo que necesitas saber de la industria musical’ (ed. Liburuak). Porque exceptuando cómo hay que lidiar con los periodistas, es un libro que responde a todas las preguntas que se pueda imaginar acerca de los aspectos laborales de este casi siempre ingrato oficio.Cómo gestionar un grupo, cómo encontrar un buen mánager o un buen abogado, cuáles deben ser las tarifas de éstos, cómo calcular tus royalties, cómo analizar los contratos con los sellos, cómo funciona el entramado editorial, cómo rentabilizar las giras… a Donald S. Passman, graduado en Derecho por la Universidad de Texas y Hardvard Law School con más de treinta años de experiencia en el sector, no se le ha escapado nada en las más de 700 páginas que componen este monumental manual de combate en la jungla discográfica.Calificada como «obra indispensable» por alguien tan fiable como el venerable Quincy Jones , es una lectura que le vino estupendamente a gente como Katy Perry, que confesó que «las cosas empezaron a ir bien» después de devorarla. Otro gigante del sector con criterio como Rick Rubin (productor ganador de nueve premios Grammy) asegura que es «el texto definitivo sobre el negocio, escrito por el hombre al que los artistas más talentosos del mundo piden consejo», y Tom Waits se refiere al mismo así: «Me pasé años intentando que Don se sincerara conmigo. Ahora sus consejos están a tu alcance».Noticia relacionada No No «Querer vivir de la música es un suicidio»: ‘No sonamos mal’, anatomía de una generación con la desilusión intacta Nacho SerranoEl libro, que lleva ya once ediciones en inglés, está ahora disponible en castellano por primera vez e incluye nuevos apuntes sobre las últimas novedades que trae el mercado del ‘streaming’ . No es una lectura rápida ni mucho menos. De hecho, es necesariamente farragoso en algunos puntos referidos a leyes o cálculos matemáticos que todo músico debe saber manejar para que no le tomen el pelo. Es más bien un manual de consulta que hay que tener siempre a mano, como una Biblia para un creyente que de vez en cuando quiera repasar algún versículo.Aborda tantos aspectos que sería imposible enumerarlos aquí, pero sí podemos ofrecer una suerte de decálogo, o de diez mandamientos si se quiere, que están entre los consejos (o advertencias) más útiles de Passman para cumplir el sueño de vivir de la música.1. Esto sí es una competiciónEl libro comienza explicando el punto de partida que todo músico debe tener claro: el ‘streaming’ ha cambiado el ecosistema, anulando la coexistencia y abriendo una era de competición: «En los días de los productos en formatos físicos, el artista recibía el mismo dinero por cada disco vendido, independientemente de si el comprador lo escuchaba mil veces o si nunca lo sacaba del envoltorio, Hoy, cuantas más escuchas tengas, más dinero ganarás. Sin embargo, en los viejos tiempos, si mis discos se vendían en grandes cantidades, esto no afectaba a la cantidad de ventas que tú tenías. Tus fans compraban tus álbumes y mis fans compraban los míos. De hecho, que tú lanzaras un disco que vendiera mucho atraía a mucha gente a las tiendas de discos y eso aumentaba las posibilidades de que yo vendiera los míos. Pero en el mundo del ‘streaming’ eso ya no es así. Cuantas más escuchas tengas tú, menos dinero ganaré yo (las razones de esto se explican en otro punto del libro). Un cambio verdaderamente radical».2. Eres un artista, pero también un negocioPassman da un consejo meridianamente claro sobre qué tipo de música hacer. «Es simple, haz la que realmente te mueve. Nadie ha construido una carrera seria imitando a otros o tratando de adivinar qué quiere el púbico. Y te diré un secreto: lo que el público busca es alguien cuya música resuene desde el corazón». Pero también advierte: «Aunque tus habilidades sean creativas, eres capaz de generar sumas multimillonarias de dinero, así que tienes que pensar en ti mismo como un negocio».3. Que no te falte un abogadoEl autor reconoce que casi todos los grupos empiezan con un manager que no tiene experiencia, cosa a la que le ve algunas ventajas. Pero si te es imposible dar con uno fiable, al menos encuentra a un buen abogado. «Y nunca dudes en preguntar cuánto te van a cobrar», recomienda Passman. «Sé que es un tema incómodo, pero es mejor mencionarlo desde el principio; puedes llevarte sorpresas desagradables más adelante. Cuando saques el tema, desconfía de quien te dé una respuesta poco clara». También recomienda tener un gestor financiero, y si no se consigue, el libro aporta gran cantidad de instrucciones y fórmulas para resolver todo tipo de cálculos.4. La psicología es claveUno de los grandes consejos de Passman para los grupos es hablar de los problemas. «La confrontación es difícil, nunca he conocido a un artista que la disfrute. Pero para que los miembros de tiu equipo hagan su trabajo de manera efectiva, debes tener una comunicación abierta. Si no puedes hablar directamente con la persona que te está molestando, hazlo con un intermediario».El libro también explica cómo y cuándo actuar cuando alguien plagia tu música5. Evalúa la verdadera necesidad de encontrar sello«Si eres un artista de nicho y estás feliz permaneciendo ahí, puede que no necesites un contrato discográfico», dice Passman, consciente de que muchas bandas ven los contratos como la puerta del Edén de una forma un tanto ingenua. «Ahora es sencillo llevar tu música a las plataformas de ‘streaming’, y muchas veces se gana más dinero haciéndolo por tu cuenta que firmando con una discográfica. para que merezca la pena, tienes que asegurarte de que te proporcionará más ingresos de los que puedes conseguir por tu cuenta».6. El consejo clave sobre la industria editorial cuando tienes éxitoPassman asegura que uno de los grandes lemas del negocio editorial musical es «nunca vendas una canción». Ahora se ha puesto de moda entre grandes artistas vender todo su catálogo a fondos de inversión. Pero el autor apuesta a que se arrepentirán: «el catálogo de los Beatles se vendió por 47,5 millones de dólares a Michael Jackson, y ahora vale 1.000».7. Nunca olvides registrar tus derechos de autorY ten en cuenta que, si alguien plagia tu obra, «sólo puedes presentar demanda dentro de los tres años posteriores a la infracción», señala Passman. «Y si la infracción dura más tiempo, sólo podrás reclamar por los tres anteriores a tu reclamación».8. Los miembros claveAunque suene discriminatorio, muchas veces conviene diferenciar a los miembros de un grupo por su importancia en el mismo. Tiene su explicación: «La mayoría de los contratos discográficos estipulan que si un miembro incumple el acuerdo, lo incumple todo el grupo. Pero los managers inventaron el concepto ‘miembro clave’, para distinguir un líder o un compositor esencial de un músico que quizá solo esté pasando por allí una temporada.9. Elige bien tu nombreEn España hay casos sonados de bandas que tuvieron que cambiarse el nombre siendo ya famosas (Deers, por Hinds), una cuestión que Passman también aborda con extrema minuciosidad. Comprueba que nadie lo esté usando, porque podría costarte dinero a ti, y lo que puede ser peor a nivel de consecuencias, a tu discográfica.MÁS INFORMACIÓN Opinión Las startups traen la melodía del cambio al negocio musical10. No cabrees a tus fansPassman se detiene también en otro de los asuntos más espinosos de la actualidad musical: el precio de las entradas de conciertos. Según su opinión, hay qu intentar evitar dejarse llevar por los managers que aconsejan ponerlos altos «porque no se sabe cuánto durarán las cosas» o porque »hay que aprovechar la cresta de la ola». Mide bien quién es tu público y en qué momento está tu carrera, y actúa en consecuencia. RSS de noticias de cultura
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