Este ensayo y puesta en escena del nacimiento y desarrollo de la pintura informalista a partir de 1945, así como su expansión en otros núcleos distintos al originario francés y las relaciones con él, no engrosará la nómina de exposiciones memorables del Centre Pompidou Málaga. Las limitaciones espaciales de la sala operan en contra de la posible naturaleza totalizadora de esta propuesta. En cualquier caso, no es sólo una cuestión física, ya que en otras ocasiones no ha sido obstáculo para muestras ambiciosas, obteniendo una incuestionable fortuna gracias al discurso y la pertinencia de las piezas expuestas. Sin embargo, esa condición totalizadora, a la luz de un título que genera expectativas, no se logra. Asistimos, pues, a un relato demasiado sintético, casi ‘de bolsillo’, y un tanto parcial e incompleto.Noticia relacionada general No No ARTE Luis Gordillo: «La vejez es un mal invento, pero sigo defendiéndome» Javier Díaz-GuardiolaDicho esto, el estimable conjunto que supone la exposición, además de ofrecernos algunas piezas absolutamente apabullantes –las firmadas por Pierre Soulages, la de Joan Mitchell o la de Kazuo Shiraga son portentosas– se convierte en una oportunidad para acercarnos a algunos autores que siguen sin gozar de un lugar en la ‘primera fila’ del relato informalista.Falta de profundidad de los debates Esto tiende a compensar la falta de profundidad de algunos debates y escenarios (no se ha editado catálogo), las ausencias y cierta aleatoriedad en la elección de los nombres –cuestionamos, en relación al foco italiano, la incomparecencia de Burri, tan oportuno por el uso del negro, uno de los capítulos de la exposición, y por el trauma de la Segunda Guerra Mundial, factor crucial y desencadenante de estas poéticas informalistas–. En las imágenes, algunas de las obras de la colectiva ‘El gesto y la materia’ en el Centro Pompidou ABCSon valiosas, también, la visibilización del trabajo de algunas artistas, como Joan Mitchell o Judit Reigl, y la atención que se presta a la abstracción realizada por autores asiáticos, propiciando una lectura que evidencie convergencias y, aún más importante, resonancias entre ambos escenarios. Así, ha de ponerse en valor la presencia de Toshimitsu Imai, Key Sato, Zao Wou-Ki y el mencionado Shiraga, algunos de los cuales se establecieron en el París de la mediación de siglo. En este momento, la atención a lo caligráfico es una cuestión importante, de modo que este contingente asiático fortalece este escenario. No podemos obviar cómo el sistema oriental del arte concede un lugar preeminente a las artes de la acción, como la caligrafía, los jardines de arena, las artes marciales o el teatro Nō y Kabuki; en definitiva, el acontecer o la acción, lo que se resume en el gesto, médula del informalismo europeo y del expresionismo abstracto norteamericano. arte_abc_0724Resulta extraño, en relación a esto, que no aparezca ni se referencie una figura como Henri Michaux, quien en los años cincuenta mostró interés por los ideogramas chinos.’El gesto y la materia. Abstracciones internacionales (1945-1965)’ Colectiva Lugar: Centro Pompidou-Málaga Dirección: Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n Comisario: Christian Brend Clausura: Hasta el 7 de septiembre de 2026 Valoración: **Se señala algún «intercambio transatlántico» –así se describe el diálogo Europa-EEUU–, especialmente la exposición de Pollock en París (1952) y algunos creadores norteamericanos que se afincaron en París (Sam Francis o Joan Mitchell ), pero no hay referencias acerca del crucial desembarco del surrealismo en Norteamérica en los treinta y cuarenta del XX, de modo que se convirtiera en natural pasarela para las abstracciones matérica, lírica o gestual. En cualquier caso, la herencia del Surrealismo es enunciada como elemento incuestionable –ha de ser considerado trascendental- para el desarrollo del Informalismo. Este ensayo y puesta en escena del nacimiento y desarrollo de la pintura informalista a partir de 1945, así como su expansión en otros núcleos distintos al originario francés y las relaciones con él, no engrosará la nómina de exposiciones memorables del Centre Pompidou Málaga. Las limitaciones espaciales de la sala operan en contra de la posible naturaleza totalizadora de esta propuesta. En cualquier caso, no es sólo una cuestión física, ya que en otras ocasiones no ha sido obstáculo para muestras ambiciosas, obteniendo una incuestionable fortuna gracias al discurso y la pertinencia de las piezas expuestas. Sin embargo, esa condición totalizadora, a la luz de un título que genera expectativas, no se logra. Asistimos, pues, a un relato demasiado sintético, casi ‘de bolsillo’, y un tanto parcial e incompleto.Noticia relacionada general No No ARTE Luis Gordillo: «La vejez es un mal invento, pero sigo defendiéndome» Javier Díaz-GuardiolaDicho esto, el estimable conjunto que supone la exposición, además de ofrecernos algunas piezas absolutamente apabullantes –las firmadas por Pierre Soulages, la de Joan Mitchell o la de Kazuo Shiraga son portentosas– se convierte en una oportunidad para acercarnos a algunos autores que siguen sin gozar de un lugar en la ‘primera fila’ del relato informalista.Falta de profundidad de los debates Esto tiende a compensar la falta de profundidad de algunos debates y escenarios (no se ha editado catálogo), las ausencias y cierta aleatoriedad en la elección de los nombres –cuestionamos, en relación al foco italiano, la incomparecencia de Burri, tan oportuno por el uso del negro, uno de los capítulos de la exposición, y por el trauma de la Segunda Guerra Mundial, factor crucial y desencadenante de estas poéticas informalistas–. En las imágenes, algunas de las obras de la colectiva ‘El gesto y la materia’ en el Centro Pompidou ABCSon valiosas, también, la visibilización del trabajo de algunas artistas, como Joan Mitchell o Judit Reigl, y la atención que se presta a la abstracción realizada por autores asiáticos, propiciando una lectura que evidencie convergencias y, aún más importante, resonancias entre ambos escenarios. Así, ha de ponerse en valor la presencia de Toshimitsu Imai, Key Sato, Zao Wou-Ki y el mencionado Shiraga, algunos de los cuales se establecieron en el París de la mediación de siglo. En este momento, la atención a lo caligráfico es una cuestión importante, de modo que este contingente asiático fortalece este escenario. No podemos obviar cómo el sistema oriental del arte concede un lugar preeminente a las artes de la acción, como la caligrafía, los jardines de arena, las artes marciales o el teatro Nō y Kabuki; en definitiva, el acontecer o la acción, lo que se resume en el gesto, médula del informalismo europeo y del expresionismo abstracto norteamericano. arte_abc_0724Resulta extraño, en relación a esto, que no aparezca ni se referencie una figura como Henri Michaux, quien en los años cincuenta mostró interés por los ideogramas chinos.’El gesto y la materia. Abstracciones internacionales (1945-1965)’ Colectiva Lugar: Centro Pompidou-Málaga Dirección: Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n Comisario: Christian Brend Clausura: Hasta el 7 de septiembre de 2026 Valoración: **Se señala algún «intercambio transatlántico» –así se describe el diálogo Europa-EEUU–, especialmente la exposición de Pollock en París (1952) y algunos creadores norteamericanos que se afincaron en París (Sam Francis o Joan Mitchell ), pero no hay referencias acerca del crucial desembarco del surrealismo en Norteamérica en los treinta y cuarenta del XX, de modo que se convirtiera en natural pasarela para las abstracciones matérica, lírica o gestual. En cualquier caso, la herencia del Surrealismo es enunciada como elemento incuestionable –ha de ser considerado trascendental- para el desarrollo del Informalismo. Este ensayo y puesta en escena del nacimiento y desarrollo de la pintura informalista a partir de 1945, así como su expansión en otros núcleos distintos al originario francés y las relaciones con él, no engrosará la nómina de exposiciones memorables del Centre Pompidou Málaga. Las limitaciones espaciales de la sala operan en contra de la posible naturaleza totalizadora de esta propuesta. En cualquier caso, no es sólo una cuestión física, ya que en otras ocasiones no ha sido obstáculo para muestras ambiciosas, obteniendo una incuestionable fortuna gracias al discurso y la pertinencia de las piezas expuestas. Sin embargo, esa condición totalizadora, a la luz de un título que genera expectativas, no se logra. Asistimos, pues, a un relato demasiado sintético, casi ‘de bolsillo’, y un tanto parcial e incompleto.Noticia relacionada general No No ARTE Luis Gordillo: «La vejez es un mal invento, pero sigo defendiéndome» Javier Díaz-GuardiolaDicho esto, el estimable conjunto que supone la exposición, además de ofrecernos algunas piezas absolutamente apabullantes –las firmadas por Pierre Soulages, la de Joan Mitchell o la de Kazuo Shiraga son portentosas– se convierte en una oportunidad para acercarnos a algunos autores que siguen sin gozar de un lugar en la ‘primera fila’ del relato informalista.Falta de profundidad de los debates Esto tiende a compensar la falta de profundidad de algunos debates y escenarios (no se ha editado catálogo), las ausencias y cierta aleatoriedad en la elección de los nombres –cuestionamos, en relación al foco italiano, la incomparecencia de Burri, tan oportuno por el uso del negro, uno de los capítulos de la exposición, y por el trauma de la Segunda Guerra Mundial, factor crucial y desencadenante de estas poéticas informalistas–. En las imágenes, algunas de las obras de la colectiva ‘El gesto y la materia’ en el Centro Pompidou ABCSon valiosas, también, la visibilización del trabajo de algunas artistas, como Joan Mitchell o Judit Reigl, y la atención que se presta a la abstracción realizada por autores asiáticos, propiciando una lectura que evidencie convergencias y, aún más importante, resonancias entre ambos escenarios. Así, ha de ponerse en valor la presencia de Toshimitsu Imai, Key Sato, Zao Wou-Ki y el mencionado Shiraga, algunos de los cuales se establecieron en el París de la mediación de siglo. En este momento, la atención a lo caligráfico es una cuestión importante, de modo que este contingente asiático fortalece este escenario. No podemos obviar cómo el sistema oriental del arte concede un lugar preeminente a las artes de la acción, como la caligrafía, los jardines de arena, las artes marciales o el teatro Nō y Kabuki; en definitiva, el acontecer o la acción, lo que se resume en el gesto, médula del informalismo europeo y del expresionismo abstracto norteamericano. arte_abc_0724Resulta extraño, en relación a esto, que no aparezca ni se referencie una figura como Henri Michaux, quien en los años cincuenta mostró interés por los ideogramas chinos.’El gesto y la materia. Abstracciones internacionales (1945-1965)’ Colectiva Lugar: Centro Pompidou-Málaga Dirección: Pasaje Doctor Carrillo Casaux, s/n Comisario: Christian Brend Clausura: Hasta el 7 de septiembre de 2026 Valoración: **Se señala algún «intercambio transatlántico» –así se describe el diálogo Europa-EEUU–, especialmente la exposición de Pollock en París (1952) y algunos creadores norteamericanos que se afincaron en París (Sam Francis o Joan Mitchell ), pero no hay referencias acerca del crucial desembarco del surrealismo en Norteamérica en los treinta y cuarenta del XX, de modo que se convirtiera en natural pasarela para las abstracciones matérica, lírica o gestual. En cualquier caso, la herencia del Surrealismo es enunciada como elemento incuestionable –ha de ser considerado trascendental- para el desarrollo del Informalismo. RSS de noticias de cultura
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