La de Ray Gómez (Casablanca, 1953), músico de enorme relevancia en la música española de finales de los sesenta y principios de los setenta del que acaba de trascender la noticia de su fallecimiento a los 73 años, este pasado miércoles 29 de julio, es una de las historias más desconocidas y a la vez increíbles del mundo de la guitarra eléctrica.Marroquí de nacimiento, Gómez pasó su infancia rodeado de discos de blues y jazz gracias a su familia, que alentó su pasión por la música de Ray Charles animándole a tocar los tambores, el piano y por último la guitarra, el instrumento con el que se quedaría y con el que debutó a los diez años tocando versiones de los Beatles en un concierto promovido por una emisora de radio que, según su página web oficial, tuvo una audiencia de cinco mil personas.Al cumplir los doce años emigró a España con su familia y en 1968, con apenas quince recién cumplidos, entró junto a su hermano Jean-Pierre en la mejor banda de rock instrumental del país, los Pekenikes, donde se gana la reputación de ‘niño prodigio’ permaneciendo algo menos de dos años en la formación.Tras su salida de Pekenikes pasó a formar parte de The Pop Tops, con los que alcanzó un enorme éxito internacional gracias a su canción ‘Mamy Blue’, que vendió tres millones de copias vendidas por todo el mundo y fue número uno en España, Alemania, Francia, Bélgica, Noruega, Dinamarca, Suiza, Suecia, Israel y Austria (el dos en Japón) y varios países suramericanos.Aquel fue el trampolín que el descomunal talento de Gómez necesitaba para empezar a brillar con luz propia. En 1973, conoció a George Harrison en una gira de los Pop Tops y el ex Beatle, que le confesó su fascinación por su estilo a la guitarra, lo invitó a trasladarse a Gran Bretaña para adentrarse en la escena de rock del país.Miguel Ríos despide así a Gómez: «Era un excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera, un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro»Allí pudo conocer a Keith Emerson, Jon Anderson (de Yes), Patrick Moraz, Mike Rattledge (de Soft Machine), Bob Tench ( de Jeff Beck Group y la banda de Van Morrison) y llegó a ensayar con Carmine Appice (de Beck, Bogart and Appice y Vanilla Fudge) y Rick Gretsch ( de Blind Faith) con la idea de formar un grupo, un proyecto para el cual todos viajaron a Estados Unidos. El 14 de diciembre de 1974 Ray voló a Nueva York y ese mismo día, el entorno de John Lennon le pidió que probase a ensayar con él , cosa que nunca llegó a suceder. Las cosas parecieron torcérsele a Gómez en es momento, porque el grupo con Appice se disolvió al poco tiempo. Pero el guitarrista supo apañárselas para cambiar de aires introduciéndose en la escena de jazz fusión, donde colaborará con Stanley Clarke, Deodato, Narada Michael Walden o Herbie Hancock, entre otros.En 1976 llegó su segundo gran momento de popularidad al publicarse ‘Schooldays’, legendario álbum de Stanley Clarke con el que los críticos vieron a Ray como uno de los grandes guitarristas contemporáneos. Aclamación de la crítica y fracaso comercial Tras un fichaje frustrado con Atlantic Records y estar a punto de formar un grupo con el cantante Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath) y el baterista Narada Michael Walden (Journey, Mahavishnu Orchestra, Weather Report), Gómez firmó con Columbia y grabó su primer álbum en solitario, ‘Volume’ , con aclamación de la crítica pero estrepitoso fracaso comercial.Entonces volvió a los trabajos de sesión para artistas como Chaka Khan, Hall and Oates y dio clases de guitarra, hasta que en 1984 se traslada a Los Ángeles para reencontrarse con Stanley Clarke y grabar con George Duke, Steve Smith, Steve Perry, Aretha Franklin, Tori Amos, Narada o Brian Auger, entre otros. Pero en 1987 lo dejó todo para regresar a España, instalándose en las Islas Canarias durante un año para componer.En 1988 regresó a Estados Unidos, uniéndose a la banda neoyorquina Steps Ahead como guitarrista y co-escritor del álbum ‘NYC’ y grabando con Eddie Palmieri, Tony Smith, Dennis Chambers, Chris Palmaro, T.M. Stevens, Buddy Miles, Will Lee o Andy Newark.Los noventa trajeron un radical cambio de vida para Ray Gómez, que trabajó como productor de vídeos para aprender a tocar la guitarra y componiendo y grabando multitud de anuncios para marcas como Coca Cola, Brut de Fabergé, AT&T, Bell Atlantic, Palmolive, Chevrolet, Chrysler, Molson, Coors, Budweiser, KFC, Pontiac o Gillette. Solo hubo una breve interrupción de regreso a los escenarios, cuando en 1993 se unió de manera efímera a Animal Logic, la banda de Stewart Copeland (de The Police), Stanley Clarke y Deborah Holland.Ya en 1995, mientras estaba de vacaciones en el sur de Francia, un amigo del hermano de Ray, Jean Pierre, organizó un concierto en el club L’Opera en Cannes y tuvo tanto éxito que le permitió hacer una pequeña gira francesa con Philippe Chayeb al baj) y Loic Pontieux a la batería. Dos años después fue uno de los invitados al concierto ‘Palabra de Guitarra Latina’ en Palma de Mallorca junto a Bireli Lagrene, Larry Coryell y Tomatito, participando después en una gira homónima por la península.Tras el cambio de siglo siguió actuando en festivales europeos y grabando discos, regresando de vez en cuando a Nueva York para actuar en locales de jazz y manteniendo el respeto de todos los que trabajaron con él, como el famoso guitarrista Joe Bonamassa, que lo ha despedido calificándolo como «uno de los mejores guitarristas de la historia, que redefinió la guitarra jazz moderna, un hombre amable y un auténtico trovador». MÁS INFORMACIÓN Opinión Joe Bonamassa: «A los 12 años BB King me aconsejó que vigilara mi dinero y eso hice toda mi carrera»También ha tenido palabras para Ray el cantante Miguel Ríos, que contó con sus servicios en diferentes momentos de su carrera: «Ha muerto Ray Gómez, excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera. Era un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro». La de Ray Gómez (Casablanca, 1953), músico de enorme relevancia en la música española de finales de los sesenta y principios de los setenta del que acaba de trascender la noticia de su fallecimiento a los 73 años, este pasado miércoles 29 de julio, es una de las historias más desconocidas y a la vez increíbles del mundo de la guitarra eléctrica.Marroquí de nacimiento, Gómez pasó su infancia rodeado de discos de blues y jazz gracias a su familia, que alentó su pasión por la música de Ray Charles animándole a tocar los tambores, el piano y por último la guitarra, el instrumento con el que se quedaría y con el que debutó a los diez años tocando versiones de los Beatles en un concierto promovido por una emisora de radio que, según su página web oficial, tuvo una audiencia de cinco mil personas.Al cumplir los doce años emigró a España con su familia y en 1968, con apenas quince recién cumplidos, entró junto a su hermano Jean-Pierre en la mejor banda de rock instrumental del país, los Pekenikes, donde se gana la reputación de ‘niño prodigio’ permaneciendo algo menos de dos años en la formación.Tras su salida de Pekenikes pasó a formar parte de The Pop Tops, con los que alcanzó un enorme éxito internacional gracias a su canción ‘Mamy Blue’, que vendió tres millones de copias vendidas por todo el mundo y fue número uno en España, Alemania, Francia, Bélgica, Noruega, Dinamarca, Suiza, Suecia, Israel y Austria (el dos en Japón) y varios países suramericanos.Aquel fue el trampolín que el descomunal talento de Gómez necesitaba para empezar a brillar con luz propia. En 1973, conoció a George Harrison en una gira de los Pop Tops y el ex Beatle, que le confesó su fascinación por su estilo a la guitarra, lo invitó a trasladarse a Gran Bretaña para adentrarse en la escena de rock del país.Miguel Ríos despide así a Gómez: «Era un excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera, un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro»Allí pudo conocer a Keith Emerson, Jon Anderson (de Yes), Patrick Moraz, Mike Rattledge (de Soft Machine), Bob Tench ( de Jeff Beck Group y la banda de Van Morrison) y llegó a ensayar con Carmine Appice (de Beck, Bogart and Appice y Vanilla Fudge) y Rick Gretsch ( de Blind Faith) con la idea de formar un grupo, un proyecto para el cual todos viajaron a Estados Unidos. El 14 de diciembre de 1974 Ray voló a Nueva York y ese mismo día, el entorno de John Lennon le pidió que probase a ensayar con él , cosa que nunca llegó a suceder. Las cosas parecieron torcérsele a Gómez en es momento, porque el grupo con Appice se disolvió al poco tiempo. Pero el guitarrista supo apañárselas para cambiar de aires introduciéndose en la escena de jazz fusión, donde colaborará con Stanley Clarke, Deodato, Narada Michael Walden o Herbie Hancock, entre otros.En 1976 llegó su segundo gran momento de popularidad al publicarse ‘Schooldays’, legendario álbum de Stanley Clarke con el que los críticos vieron a Ray como uno de los grandes guitarristas contemporáneos. Aclamación de la crítica y fracaso comercial Tras un fichaje frustrado con Atlantic Records y estar a punto de formar un grupo con el cantante Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath) y el baterista Narada Michael Walden (Journey, Mahavishnu Orchestra, Weather Report), Gómez firmó con Columbia y grabó su primer álbum en solitario, ‘Volume’ , con aclamación de la crítica pero estrepitoso fracaso comercial.Entonces volvió a los trabajos de sesión para artistas como Chaka Khan, Hall and Oates y dio clases de guitarra, hasta que en 1984 se traslada a Los Ángeles para reencontrarse con Stanley Clarke y grabar con George Duke, Steve Smith, Steve Perry, Aretha Franklin, Tori Amos, Narada o Brian Auger, entre otros. Pero en 1987 lo dejó todo para regresar a España, instalándose en las Islas Canarias durante un año para componer.En 1988 regresó a Estados Unidos, uniéndose a la banda neoyorquina Steps Ahead como guitarrista y co-escritor del álbum ‘NYC’ y grabando con Eddie Palmieri, Tony Smith, Dennis Chambers, Chris Palmaro, T.M. Stevens, Buddy Miles, Will Lee o Andy Newark.Los noventa trajeron un radical cambio de vida para Ray Gómez, que trabajó como productor de vídeos para aprender a tocar la guitarra y componiendo y grabando multitud de anuncios para marcas como Coca Cola, Brut de Fabergé, AT&T, Bell Atlantic, Palmolive, Chevrolet, Chrysler, Molson, Coors, Budweiser, KFC, Pontiac o Gillette. Solo hubo una breve interrupción de regreso a los escenarios, cuando en 1993 se unió de manera efímera a Animal Logic, la banda de Stewart Copeland (de The Police), Stanley Clarke y Deborah Holland.Ya en 1995, mientras estaba de vacaciones en el sur de Francia, un amigo del hermano de Ray, Jean Pierre, organizó un concierto en el club L’Opera en Cannes y tuvo tanto éxito que le permitió hacer una pequeña gira francesa con Philippe Chayeb al baj) y Loic Pontieux a la batería. Dos años después fue uno de los invitados al concierto ‘Palabra de Guitarra Latina’ en Palma de Mallorca junto a Bireli Lagrene, Larry Coryell y Tomatito, participando después en una gira homónima por la península.Tras el cambio de siglo siguió actuando en festivales europeos y grabando discos, regresando de vez en cuando a Nueva York para actuar en locales de jazz y manteniendo el respeto de todos los que trabajaron con él, como el famoso guitarrista Joe Bonamassa, que lo ha despedido calificándolo como «uno de los mejores guitarristas de la historia, que redefinió la guitarra jazz moderna, un hombre amable y un auténtico trovador». MÁS INFORMACIÓN Opinión Joe Bonamassa: «A los 12 años BB King me aconsejó que vigilara mi dinero y eso hice toda mi carrera»También ha tenido palabras para Ray el cantante Miguel Ríos, que contó con sus servicios en diferentes momentos de su carrera: «Ha muerto Ray Gómez, excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera. Era un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro». La de Ray Gómez (Casablanca, 1953), músico de enorme relevancia en la música española de finales de los sesenta y principios de los setenta del que acaba de trascender la noticia de su fallecimiento a los 73 años, este pasado miércoles 29 de julio, es una de las historias más desconocidas y a la vez increíbles del mundo de la guitarra eléctrica.Marroquí de nacimiento, Gómez pasó su infancia rodeado de discos de blues y jazz gracias a su familia, que alentó su pasión por la música de Ray Charles animándole a tocar los tambores, el piano y por último la guitarra, el instrumento con el que se quedaría y con el que debutó a los diez años tocando versiones de los Beatles en un concierto promovido por una emisora de radio que, según su página web oficial, tuvo una audiencia de cinco mil personas.Al cumplir los doce años emigró a España con su familia y en 1968, con apenas quince recién cumplidos, entró junto a su hermano Jean-Pierre en la mejor banda de rock instrumental del país, los Pekenikes, donde se gana la reputación de ‘niño prodigio’ permaneciendo algo menos de dos años en la formación.Tras su salida de Pekenikes pasó a formar parte de The Pop Tops, con los que alcanzó un enorme éxito internacional gracias a su canción ‘Mamy Blue’, que vendió tres millones de copias vendidas por todo el mundo y fue número uno en España, Alemania, Francia, Bélgica, Noruega, Dinamarca, Suiza, Suecia, Israel y Austria (el dos en Japón) y varios países suramericanos.Aquel fue el trampolín que el descomunal talento de Gómez necesitaba para empezar a brillar con luz propia. En 1973, conoció a George Harrison en una gira de los Pop Tops y el ex Beatle, que le confesó su fascinación por su estilo a la guitarra, lo invitó a trasladarse a Gran Bretaña para adentrarse en la escena de rock del país.Miguel Ríos despide así a Gómez: «Era un excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera, un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro»Allí pudo conocer a Keith Emerson, Jon Anderson (de Yes), Patrick Moraz, Mike Rattledge (de Soft Machine), Bob Tench ( de Jeff Beck Group y la banda de Van Morrison) y llegó a ensayar con Carmine Appice (de Beck, Bogart and Appice y Vanilla Fudge) y Rick Gretsch ( de Blind Faith) con la idea de formar un grupo, un proyecto para el cual todos viajaron a Estados Unidos. El 14 de diciembre de 1974 Ray voló a Nueva York y ese mismo día, el entorno de John Lennon le pidió que probase a ensayar con él , cosa que nunca llegó a suceder. Las cosas parecieron torcérsele a Gómez en es momento, porque el grupo con Appice se disolvió al poco tiempo. Pero el guitarrista supo apañárselas para cambiar de aires introduciéndose en la escena de jazz fusión, donde colaborará con Stanley Clarke, Deodato, Narada Michael Walden o Herbie Hancock, entre otros.En 1976 llegó su segundo gran momento de popularidad al publicarse ‘Schooldays’, legendario álbum de Stanley Clarke con el que los críticos vieron a Ray como uno de los grandes guitarristas contemporáneos. Aclamación de la crítica y fracaso comercial Tras un fichaje frustrado con Atlantic Records y estar a punto de formar un grupo con el cantante Glenn Hughes (Deep Purple, Black Sabbath) y el baterista Narada Michael Walden (Journey, Mahavishnu Orchestra, Weather Report), Gómez firmó con Columbia y grabó su primer álbum en solitario, ‘Volume’ , con aclamación de la crítica pero estrepitoso fracaso comercial.Entonces volvió a los trabajos de sesión para artistas como Chaka Khan, Hall and Oates y dio clases de guitarra, hasta que en 1984 se traslada a Los Ángeles para reencontrarse con Stanley Clarke y grabar con George Duke, Steve Smith, Steve Perry, Aretha Franklin, Tori Amos, Narada o Brian Auger, entre otros. Pero en 1987 lo dejó todo para regresar a España, instalándose en las Islas Canarias durante un año para componer.En 1988 regresó a Estados Unidos, uniéndose a la banda neoyorquina Steps Ahead como guitarrista y co-escritor del álbum ‘NYC’ y grabando con Eddie Palmieri, Tony Smith, Dennis Chambers, Chris Palmaro, T.M. Stevens, Buddy Miles, Will Lee o Andy Newark.Los noventa trajeron un radical cambio de vida para Ray Gómez, que trabajó como productor de vídeos para aprender a tocar la guitarra y componiendo y grabando multitud de anuncios para marcas como Coca Cola, Brut de Fabergé, AT&T, Bell Atlantic, Palmolive, Chevrolet, Chrysler, Molson, Coors, Budweiser, KFC, Pontiac o Gillette. Solo hubo una breve interrupción de regreso a los escenarios, cuando en 1993 se unió de manera efímera a Animal Logic, la banda de Stewart Copeland (de The Police), Stanley Clarke y Deborah Holland.Ya en 1995, mientras estaba de vacaciones en el sur de Francia, un amigo del hermano de Ray, Jean Pierre, organizó un concierto en el club L’Opera en Cannes y tuvo tanto éxito que le permitió hacer una pequeña gira francesa con Philippe Chayeb al baj) y Loic Pontieux a la batería. Dos años después fue uno de los invitados al concierto ‘Palabra de Guitarra Latina’ en Palma de Mallorca junto a Bireli Lagrene, Larry Coryell y Tomatito, participando después en una gira homónima por la península.Tras el cambio de siglo siguió actuando en festivales europeos y grabando discos, regresando de vez en cuando a Nueva York para actuar en locales de jazz y manteniendo el respeto de todos los que trabajaron con él, como el famoso guitarrista Joe Bonamassa, que lo ha despedido calificándolo como «uno de los mejores guitarristas de la historia, que redefinió la guitarra jazz moderna, un hombre amable y un auténtico trovador». MÁS INFORMACIÓN Opinión Joe Bonamassa: «A los 12 años BB King me aconsejó que vigilara mi dinero y eso hice toda mi carrera»También ha tenido palabras para Ray el cantante Miguel Ríos, que contó con sus servicios en diferentes momentos de su carrera: «Ha muerto Ray Gómez, excelente guitarrista con el que trabajé en varias etapas de mi carrera. Era un ser humano singular, amigo de la risa ¡y un gran rocker! Descansa en paz Maestro». RSS de noticias de cultura
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